楷书最难在于逸

　　大凡学书，总会从楷书开始，这就是书法的功底。然而，很多人认为楷书就是基本功，很难创作，更难用于展览比赛。这又是什么原因呢?在平时临帖与创作中，楷书一难，难于“间架明称”“自然合度”，即使没有专门学习过书法的人，也基本上都是从小开始写字，都知道要匀称、要自然，好与不好一看便知。但要匀称自然，却不是一朝一夕的功夫。尤其是用毛笔书写，对点画位置的确定要心手合一，心到了，未必手就一定能够写到;手到之处，却又未必是心到之处。所以，这样的默契不是短暂的练习或者没有法度的训练能够达到的。

　　如作大楷，结构贵密，否则懒散无神，若太密恐涉于俗。作小楷易于局促，务令开阔，有大字体段。

　　学习楷书基本上是从大楷开始，然后中楷，再然后小楷。卫夫人《笔阵图》也说：“初学先大书，不得从小。”字要写小，已经相当有难度，更何况是点画有相对固定位置的楷书。楷书之再难，难于大字的脱俗，难于小字的大气。大楷容易写散，笔画既要做到不是小字的放大，又要有自身系统的用笔。在结构上除了不能一味求怪，还得追求能够接受的调整，使之不落入俗套，整体上要有神采要有气象。小楷宜写得疏朗、有清气，笔要提起来，运力于毫端，每个动作都必须有始有终，既有来路又有去处，才能体现书者技法的谙熟。

　　仍须带逸气，令其萧散;又须骨涵于中，筋不外露。无垂不缩，无往不收，方是藏锋，方令人有字外之想。

　　楷书之所以让人觉得难，难于写活、出新出彩，其最难的在于一个“逸”字。把楷书写得飘逸、萧散，应该是一个相当高的境界。点画写到位置固然不易，但要恰到妙处地挪位，“骨涵于中，筋不外露”，而又通篇气息高古、空灵简远，从而营造出飘逸之气则是最难的。这不仅是书者长时间的临帖积累，更是其文字学养、审美提升的重要标志。如果一件楷书作品让人看一字就知全体、看局部就知整体，便会索然寡味。一件楷书作品传达的也应该是书者整体心路历程，这样才能做到观者有“字外之想”。书法毕竟不等同于写字，技术上的问题解决了，就应该重点追求艺术性，这样才能创造出美的作品，传达美以至于给人美的享受。