书法艺术如何创新

　　在 我们的日常生活中，毛笔已经不是必不可少的工具。这与古代书法家所处的环境完全不同。即使有些书法家每日保持书写毛笔字的习惯，也与古人的书写环境无法相 提并论。那么，在今天毛笔字对于我们的意义是什么?它对我们有着一种特殊的意味，不仅是感情，也因为书法是中国传统文化中的重要部分。

　　笔 墨要继承，用笔要有训练，这主要是传承的部分。笔法是难以创新的。从科学的角度看，任何事物都是可以创新的，但创新的空间多大，有多大的可能性?比如上文 提到的书法“流行风”，许多用笔的方式与传统不同，古人强调用大笔写小字，而流行风改用小笔写大字。也有人专门制作粗糙的笔，模仿先人最原始的笔，也有在 笔头上做文章的，但我认为，笔法古人研究得很透了，创新的空间较小。

　　而艺术是要创新的。如果用笔不是创新的主要方向，那么，字型要创新， 布局要创新，应当有自己的审美。赵孟頫说：“结字因时而传，用笔千古不易。”讲的就是这个道理。唐代虞世南《笔髓论》中说：“兵无常阵， 字无常体矣;谓如水火，势多不定，故云字无常定也。”虞世南讲的也是字型的问题。

　　字型经过了几千年来中国书法家们的不断创造，不断研磨，早已形成各家各派的不同风格。许多人认为，今天的字型结构已经不易创新。实际上，随着时代的审美变化，我以为，字型的结体创新还是有很大空间的。

　　篇章结构有着更大的创新空间。新时代，新建筑的出现，家居的改善和变化，都与古时完全不同;张挂书法作品的地方也有很大的改变。随着人们审美水准的提高，对书法作品在室内的摆放位置，装帧的方式，视觉的舒适度都有新的要求。作品的大小，字的大小，行气的安排，都是我们要面对的新问题。

　　拙 作《以画入书--书法发展的新途径》，讲的是如何以画入书。我们知道，中国画家都在强调以书入画，学书法的线条，用书法的线条入画。绘画和书法都是视觉艺 术，中国画的重要特征是线条和造型，书法亦然，其重要特征也是线条和造型。以画入书的观点，就是说，我们要以视觉艺术的眼光看待书法字型，其创新的空间一 目了然。