创新是书法的升华

　　书 法的最高境界是书法艺术。书法之所以称之为艺术，是因为它在继承的基础上不断创造出富有时代精神的创作样式。所谓的书法，我以为，是前人经历了创造、 研磨，经过时间考验形成共识的经典审美。法，是规则，孟子曰：“不以规矩，不成方圆。”书法就是有规则的书写。这里有两点需要强调。

　　其一，创新是艺术发展的动力和生命力，书法亦然。书法在历史长河中发展，不断地创新，创造新的格局，新的理念，不断形成多元化的法则。后人崇尚古典，更有创 新的勇气和精神，才得以让我们看到不仅有石鼓文，有汉碑，也有唐楷;不仅有王羲之、王献之，也有苏东坡、黄庭坚;不仅有古人留下的书法经典，也有今人对书 法的贡献。黄庭坚认为《兰亭序》并非无懈笔，要善学之。又说“随人作计终后人，自成一家始通真”。这是前人对书法艺术理论的贡献。“自成一家”则是对书法 艺术的贡献。化古，出古。这是几千年传统书法的创新之路。我以为，今天，仍然适用。

　　其二，不论如何创新，需要符合法度。当代有些书家曾经想寻找捷径，自1985年的“北京现代书 法首展”到今日美术馆的三届“流行书风展”，书法界刮起了一场“流行风”。其实，说是“流行风”， 至少在当时并不流行，因为绝大多数的书法爱好者并不买账。但这种极端的“流行风”有它存在的合理原因，因为它符合人们求变求新的心态。由于传统意义上的书 法遭到破坏和割裂，当代书法发展陷入困境。许多所谓的创新仅仅是急于与传统书风拉开距离，对西方文化进行简单移植，或者对传统书法形式进行破坏与重构。 “流行风”经过多年的发展，也形成两个趋势，一个是从极端的“新”之后，重新回头汲取传统书法的精华;另一个是仍然保持当初的狂野。

　　“流行风”带来的问题至今也没有彻底解决。一些年轻人喜新，渴望成功，又不愿下苦功，希望走捷径。我以为，在走极端的探索中，能够攀登艺术高峰的只是极少数 人，比之一心临古的人，相对人数恐怕会更少。创新不仅要有激情，还要有深厚的文化修养。不少创新的追随者走入险境而不自觉，如果没有深厚的修养支撑其创 新，那么，他们无法成为书法艺术的先驱，只能算是探索失败的“先烈”。

　　齐白石老人与毛泽东、郭沫若之间曾有个小故事。白石老人为毛泽东主 席刻了一枚印章，用一张废画包裹送上。毛泽东主席将此画裱好。齐白石看见大惊，想要回废画。毛泽东风趣地说：“这画不是为我画的吗?”与白石老人同去的郭 沫若先生也说：“这画是为我画的!”于是，齐白石老人请二位在画上题字。毛泽东主席化苏东坡诗“我书意造本无法”为“丹青意造本无法”，郭沫若先生化陆游 诗“此老胸中常有诗”为“画家胸中常有诗”。我认为，没有这个“诗”，没有这深厚的文化内涵，“无法”就等于无法无天。