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董其昌与张瑞图的书法，在晚明号称是“南张北董”。
董其昌(1555一1636年)，字玄宰，号思白，香光居士，明华亭(今上海市松江县)人。张瑞图(1570一1644年)，字长公，号二水，福建泉州晋江人。其实他们都是江南人，都应该属于南方人。董其昌与张瑞图都在北方做官，也可以说又都是北方人。“南张北董”的说法似乎牵强。说董在北京政权身居要职，张罢归在福建老家，也不太准确。董张两人在仕途上又都极其顺利。张瑞图万历三十五年(1607年)以廷试一甲第三名即探花而中进士，初授翰林院编修，官场得意，一路飘升，最后以礼部尚书人阁，晋建极殿大学士，加少师。但董、张的书风却是截然不同的两种类型。如果说董温文尔雅的正统书风代表了传统士大夫基本面貌的话，那么，同样是达官贵人、高官厚禄的张瑞图的书风，竟然是愤疾的倾泻、血泪的挥洒、痛苦的呼号，是勃然不可磨灭之气的升腾，是借笔墨来冲刷自己胸中的种种块垒，字里行间毫无闲情逸致可言。即便是张瑞图于崇祯三年(1630年)，因其为权贵魏忠贤题写匾额获罪而被罢官遣归，他的经历和人生痛苦与徐文长也是不可同日而语的。由此，“书如其人”还是有待于进一步论证的。
【明】张瑞图行草书五言诗轴:
张瑞图行草书善用笔锋，落笔矫健.奇倔劲力.在晚明独树一帜。内撅风格在这篇作品中显得尤为突出—行笔反扣，笔画内轧.生涩劲健，力量感很强。作为一方代表.张瑞图成为晚明浪漫书风的开拓者之一。
明代书坛崇尚柔媚书风，作品意境体现的是温雅、淡远和不激不励。张瑞图一改时弊，独有气骨，甚得时人好评。张瑞图书法的独特性主要体现在用笔和结体方面:尖锋起笔，顺势杀锋，括利横行，锋芒毕露，率意悠肆;起笔以挫笔为主，顿笔为辅，顿挫结合;行笔以撑笔为主，起伏跳跃，撑中有转，使转纵横;笔画伸展，斜倾出险，气势宏大，险中求正;点画转处用刚硬不滑的折笔;字体造型中宫紧缩，四面不展。这种裹读传统、有悖“常规”的“奇险”，让人瞳目结舌。若将他的书法与前人比较，很难找出类似的作品。清代秦祖永《桐阴论画》中说:“瑞图书法奇逸，钟王之外，另辟蹊径。”《评书帖》云:“张瑞图得执笔法，用力劲健，然一意横撑，少含蓄静穆之意，其品不贵。瑞图行书初学孙过庭《书谱》，后学东坡草书《醉翁亭》。明季书学竞尚柔媚，王(铎)、张二家，力矫积习，独标气骨，虽未人神，自是不朽。”清梁峨日:“张二水书，圆处悉作方势，有折无转，于古法为一变。”来源书法屋，书法屋中国书法学习网。
中晚明时期的书法作品，在载体形式、笔法、墨法、结体、章法以及审美风格上，都发生了巨大变化。长幅巨制代替了案头尺犊，强悍的力度、缤纷灵动的笔法和墨法以及奇险的结体造型和奔放恣肆的谋篇布局，完全打破了传统二王帖学已经趋于僵化的模式，呈现出非常活跃的自由创造状态。一时大家辈出，成就斐然。草书是明代书家的基本特色，张瑞图则更谙此道。他那磅礴的气势、娴熟的技巧和独特的风格，向来为人们所称道。他书写时，纵向奔腾流淌的气势一贯到底，又在横向张力上使尽技巧。在以中锋使转为传统技法的草书中，他又特别强调直人平出的侧锋和锐利方便的折笔。他的作品中，大小错杂，奇姿百出，粗头乱服，一任自然，笔尖随着感情的波澜自由跳荡，使古法为之一变。他还汲取了章草的优点来充实自己草书的艺术成份，从而使他的草书得以在书史上大放异彩。
张瑞图与徐渭、黄道周、倪元璐、王铎等人，他们都是晚明以崭新的、有悖于传统的创新意识来葬送明初、中期的“八股(或台阁)”文艺思潮的主将。他们的书法是“道地”的反传统的。传统的运笔形式要求藏头护尾，转折于方圆之间，结体造型也应宽博舒展，他们却是一反常态，我行我素，不拘常法，从而构建了中国书法史上富有创新意义的浪漫书风，引领中国书法走向了时代的前沿。
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