书法形式的独特性

       当然，困难还是很大的，它源于书法作为一门艺术的与生俱来的某些先天不足—起源于实用，以书写文字为物质载休的书法，在形式方面有着先天的“迟钝”。

       因为不是单纯的艺术表现，因此书法家们作为文人士大夫—文化人.在书写行为过程中，首先是将之作为一个传播文化知识的工作来对待，而不是作为一个纯粹意义上的艺术创作行为来对待。这两者的根本区别是在于:前者是以文字书写为手段，去达到一个综合的文化(文学)目的;而后者川是以文字书写本身作为目的，除此之外并没有其他目的。在一个文化目的笼罩下，文字书写是提供服务的,那么只要目的达到，文字书写自身不需要处心积虑呕心沥血，形式的变化与技巧的变化更是可有可无之事。有当然无妨，无也不伤大局。而作为一个自身的目的，则文字书写本身必须刻意求工求新，必须依靠自身的魅力(而不是外加的文字内容的魅力)来打动观众。在此中，风格、流派、形式、技巧就不再是陪衬或附加的内容，而成为一个主要的、主导性很强的目的。

        过去的书法是否就一定没有风格流派形式技巧?当然不是。但过去的书法只要不能摆脱实用的文字书写的侄桔。则它就不可能以这些作为立身之本、作为主导性目的。书法史上的那些强烈的风格流派形式技巧，都是书法家们在长期的实践过程中逐渐形成的，而不是刻意追求出来的，换句话说:是慢慢地被“养成”的，而不是基于一个艺术目的而被努力塑造出来的。在一个“养”的过程中，可以有成千上万张雷同的作品及形式，没有人会去苛责它们为什么如此雷同—因为“养”就是要不断重复不断锤炼的;但在一个“塑造”的主动过程中，每个环节中的“雷同”都是不被允许的。艺术创作的“原创性”要求，会把任何“雷同”的作品都贬人“习作”(非正式之谓)的范畴之中。而只承认最正式的那一张才是“创作”。“习作”只是·个过程的显示，而“创作”才是最终的结果:它才是业绩，才是最确定的，因而也是最有价值的结晶。

 

 

       以这样的原则与标准去看书法，会发现书法在很多情况下缺乏作为“艺术创作”的基本素质。这，正是实用的文字书写给它带来的困扰。大量的形式重复，大量的书写行为重复.在一个文字书写的实用背景与前提下是十分正常的、不须怀疑的—实用的书写正需要一以贯之的重复，不这样就没有规则可言。但这种重复，一旦被引人艺术创作之中，马上会显出其极为愚钝、懒惰、幼稚、麻木不仁的弊端;艺术家的活跃的思维没有了;艺术作品的原创性也消失殆尽了;即使不是纯实用的文字书写，而是文人书斋中的翰墨自娱，作为一种个人的趣味嗜好当然没有问题，但作为创作，则仍然是缺乏质量的。而当书法走向展览厅之后，作为展品的书法创作的自我定位，更是不可能仅仅满足于这样低水平的重复书写—它的结果是重复的艺术形式，看一个展览中的几十件一百件作品，都是相近的或雷同的艺术形式，即使是最号称为传统的捍卫者的保守派观众，恐怕也是难以获得愉悦与快感的。

       于是，当代书法创作面临着一个两难的形式选择:一方面，它不能像绘画或其他视觉艺术形式那样，每一件作品都可以有彻头彻尾的改头换面—今天画静物明天是风景后天是动物飞禽走兽再后天是肖像人物，甚至连画风也可以一天一变，只要图像内容一变，一切都可以变。至于色彩则更是如此。绘画、雕塑，尤其是艺术设计，恐怕是形式变幻的最典型领地。倘若书法这样去变，则有如玩杂耍与变把戏，哗众取宠有余，而对于作为有高文化含量的简洁形式而言却没有丝毫益处。这是书写行为的先期规定所至—每个书法家的书写习惯与书写动作，是长期实践中逐渐形成的。要他一天变一个习惯，岂可得乎?

       但另一方面，它却又在展览厅里展出，这又使它处在与绘画、雕塑、设计同一起跑线上。观众是上帝，观众不会对绘画苛求却对书法原谅—哦!因为书法本来的形式感就比较弱，我们就凑合着欣赏吧—大约很少有这样关照书法的观众。对一个欣赏者而言:到展厅里是为了欣赏到好的作品。不管是绘画还是书法或者是设计，都必须首先是“好看”，只要不“好看”，观众就不会来。而“好看”的标准，首先就是一个视觉上的变化丰富:形式上、样式上，包括技法、风格、流派上的丰富，只有这样，才能留住观众的目光，留住他们的脚步，使他们心甘情愿地为书法作品付出宝贵的时间与精力。此无它，爱美之心人皆有之，欣赏书法，是一种审美活动之故也。来源书法 屋，书法屋中国书法学习网。

       至此，我们已经把书法在当代作为艺术创作所面对的时代挑战大致清晰地提示出来了:作为起源于文字书写的实用要素的书法，本来不具备在形式上进行丰富变化的条件与因素。不但是实用的书写行为不需要这样去做，就是书写作为一种惯性、动作的固定形态与日常应用形态，也决定了它对于视觉形式变化处于一种手段与方法上的劣势。但是，书法在今天又被引进展览厅。展览厅对艺术创作的要求，却又是对视觉形式有着决绝的追求审美与美的表现的规定性。除非书法不认可自己是艺术、不进人展览厅，这本来是可以相安无事的。但现在，书法又是那么渴望在展览厅中被承认—作为艺术创作被承认。这样，目标、动机的趋向于艺术化，与手段、方法上的先天不足，就造成了当代书法作品形式塑造处于极为尴尬的、进退两难的窘境。

       我们的任务，就是要在这种两难的处境中探寻出一条新途:既能较好地保持书法中书写行为的文化含义与性质，以便更好地延续传统，同时又能适应展览厅文化对作品形式的新的要求。如果当代书法形式能同时达到这两个目标，那就可以说是开创了一个新的书法时代。