书法的形式：展览之本

       作为观赏的视觉艺术的书法，形式本来应该是它的首要。没有形式，我们去看什么?而没有看的内容，书法又在哪儿呢?

       这么一个简单的道理，却并不是所有的书法家都乐于接受的。

       早在从上古到中古直到近代，书法也有各种不同的形式，但它在本质上并不是被观赏，而首先是被阅读的。这是因为书法在过去是写字，写字是为交流，为意义的传递、为思想的记录、为一切文字的功用而不是审美的功用而发的。不为审美而发，并不等于其间不包含审美因子，但它的目的不在审美。甚至即使是注重书写之美，也只是以此来为文字传播的实用目的作更好的铺垫，美不是目的而只是手段。这些都是历史事实，无论是从众多的碑版石刻或是文人手札中，皆可寻出数不清的证明。欧阳修以实事求是的精神，对于古法帖名迹有过一个极为到位的解说:

      所谓法帖者，其事率吊哀病、叙睽离，通讯问，施于家人朋友之间，不过数行而已。盖其初非用意，而逸笔余兴、淋漓挥洒……

      对它作审美的联想，作艺术上的把握，“披卷发函，粲然在目”……这本是后人的一厢情愿，是审美活动，但并不意味着它原来就是为艺术创作而存在，是完整意义上的艺术品。

 

 

       既然并非艺术品，当然不必考虑以形式为首要。“吊哀病、叙睽离、通讯问”是旨在意义的传达;传达到位，这手札尺牍的功用即告完成。当然因为有的书法家写得很好，因此也有人将这些已丧失了功用(或日已完成了功用)的手札尺簇收藏起来。如汉代的陈遵，“性善书，与人尺犊，主皆珍藏以为荣”，还被号为“陈惊座”。但这种收藏，是因为“性善书”的缘故?还是因为陈遵“赔于文辞”的文字功用?目下还无法区分得清。于是，是因为形式(书法)之美，还是因为文学之美—前者是视觉的，后者却是文意的，如果不辨青红皂白而盲目引来作为书法欣赏的例子，是要大上其当的。

       即使退一万步说，收藏名家手迹、尺牍手札，是出于较为艺术的审美目的，但它也不会专注于视觉形式。一则收藏是以单件论，每件都有它的独特的文化品位在，在此为是在彼未必为非;而且收藏的目的是多样化的:既有对作品精美的赞叹与喜爱，也会有对人物品德的敬仰与佩服，还可以有对文辞内容解读的兴趣，它未必即是视觉意义上的观赏式的。完全可以想像:当一位收藏家遇到了一件珍贵的名人手迹，这个名人是个大学者、大作家或政治家，但字迹却实在拙劣。收藏家会因为书法价值太低而弃之不顾吗?显然不会。从一个收藏立场上看，它的文物价值、名人手迹价值，远远大于它作为一件美术品价值之所在。从严格意义上说，这是收藏与赏玩，但不是作为艺术美的作品欣赏。来源书法 屋，书法屋中国书法学习网。

       在书法由近代的转型—由书斋进人展览厅之后，书法欣赏才开始逐渐走向真正意义上的美的欣赏。在展览厅的条件下，所有对名人事迹的缅怀、对文辞内容的咀喝，都首先被对视觉形式的感受所替代。一个展厅之中的一百件、五百件，甚至一千件作品，是不会每件皆有这么多的人文故事可供探寻的。而且，在展厅中观赏的心态，也决不会像是在书斋里那么悠闲轻雅;而多件并列的现象，又必然会促使欣赏者在潜意识里就有一个比较(竞争)的欲望:此优彼劣、此胜彼败。这比较的根据，即是作品的视觉形式，以及视觉形式的各种组成元素，如空间、如笔法、如字形结构、如纸色……没有观众是会先去翻阅大量资料，在了解每一位书法家的生平经历之后再来欣赏书法展品的。一切都十分简明扼要—没有视觉形式之美，就没有作品的价值。一接成形，一目了然。

       展览厅为书法展品提供与规定了特定的欣赏方式，自然会反过来影响书法家的创作方式。为了在展览厅争胜，书法家再也不能优哉游哉，无可无不可，对自己的胜败漠不关心、麻木不仁了。书法创作从过去的文人墨戏变为今天在展览厅里的斗智斗能。呕心沥血、刻骨铭心，没有一个书法家愿意自己的展品灰头土脸，为人鄙弃，倘那样，还不如不去参展。那么很简单，为了在展厅中拥有一席之地，为人所关照，书法家们必须认真对待自己作品中的每一个细节、每一点表现。尤其是他必须对自己作品的形式塑造—其整体的形式氛围、其视觉震撼力、引起的视觉偷悦程度……都必须在创作过程中获得最大程度的尊重。不如此，则不足以称之为书法艺术作品，更不配在展览厅中展出。

 

 

       强调书法艺术形式在当前的重要性，是因为书法作品的生存环境，从书斋转向了美术展览厅。既然是在展览厅，就必须遵循所有的视觉艺术共通的规则。凡是以眼睛来观赏的各种艺术形式，都应该在同一个起点上思考问题:绘画当然是主导。摄影、雕塑、设计，都极其注重视觉形式，视之为是生命维系。书法定位于展厅，却对视觉形式有意轻视，还以古典传统为借口来搪塞，这显然是自相矛盾、南辕北辙的。那么在今天，在书法的未来，我们应该毫不犹豫地对书法作品的形式塑造、形式语汇予以第一位的关心。区别仅仅在于，绘画、摄影、雕塑、设计用它们各自独特的表现手法来塑造视觉形式，而书法则立足于本位:以汉字作为形式构成的承载体，以书写作为形式塑造的主要手段，以笔墨技巧作为形式语汇的表现内容，以这些独特的、不可取代的形式要素来组合、创作出属于自身的形式之美。舍此之外，岂有它哉?