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在整个中国书画史上，像郑板桥那样能够家喻户晓并拥有绝佳口碑的书画家真是太少了;一幅“难得糊涂”更是张挂于万户千家，备受人们爱戴。关于板桥的逸闻趣事也走进了大街小巷，走过了一代又一代人，板桥的字在众多人的眼里也就成了最好的了。
【清】郑燮行书《卢延让苦吟诗轴》:
“扬州八怪’一生的志趣大都融汇在诗文书画之中，但他们绝不粉饰太平，而是用诗文书画反映民间疾苦.发泄内心的积愤和苦闷.表达自己对美好理想的追求和向往。郑板桥创造了一种集真、草、隶、篆于一体的六分半书体.人称“乱石铺阶.体。郑板桥的生花妙笔正是他狂放不羁个性的流薄，这使他的书法具有了“真气、真意和真趣’。
郑燮的书法自出新意，真、草、隶、篆杂合其间，人称之为“乱石铺阶”，他自称为“六分半体”。他要创作出“掀天揭地之文，震惊雷霆之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画”的全新书法样式。在这“六分半书”中，篆、隶、楷、行、草各尽其能。在笔画线条上，他直接导用其画兰画竹的造型手法。清蒋士锉诗云:“板桥作字如写兰，波碟奇古形翩翩。板桥写兰如作字，秀叶疏花见姿致。”清何绍基也赞尝有加:“板桥字仿山谷，间以兰竹意致，尤为别趣。”他在章法的处理上采用“乱石铺阶”的方式，把字写得忽大忽小、或长或短、有方有圆、时浓时淡、肥肥瘦瘦，真可谓极尽“变化”之能事。中国书法五千年。
郑燮(1693一1765年)，字克柔，号板桥。世籍苏州;明洪武年间，祖上迁居兴化，遂为江苏兴化人。他是“扬州八怪”中思想最活跃的一位。对前人的经验，他主张学一半抛一半，不能全学。在书学理论和书法创作趋向上，郑板桥与金农是基本一致的。在书法的取法和风格上，他与金农有异曲同工之妙，可谓彼此互应，互为表里。他有一则宣言式的题跋:“板桥道人以中郎之体，运太傅之笔，为右军之书，而实出以己意，并无所谓蔡钟王者，岂复有《兰亭》面貌乎!”(《郑板桥集》)。这是郑燮对传统的现代阐释。
众所周知，金农、郑燮等人的主要成就是在绘画上的贡献。他们以画家身份出现，又以怪而名天下，因此，所谓的“怪”，应该是画风的“怪”才对，但他们的画风比之书风要显得正统得多。也就是说，扬州画家的画风，从绘画语言与图式的演变方面看，是很传统的，完全是徐渭、石涛的脉络。而世人所称之为怪，主要的缘由恐怕在于他们在书画的结合方面，尤其是书法的创新方面，达到了前无古人、令人无可奈何的“怪诞”地步。金农的方折峭劲、用笔如板刷，两端如截、字体奇古的隶楷，在画面上顶天立地、直贯到底的密密麻麻的长题与板桥见缝插针、东倒西歪、如乱石铺阶的著名题跋，都是背经叛道的杰作。
而郑燮的书法“东倒西歪”，有着很深的情感基础，这可以从郑燮的一则题跋(《题乱兰乱竹乱石与汪希林)))中见出:“掀天揭地之文，震电惊雷之字，呵神骂鬼之谈，无古无今之画，原不在寻常眼孔中也。未画之前，不立一格。既画之后，不留一格。”更如他赠金农的诗所说:“乱发团成字，深山凿出诗。不须论骨髓，谁能学其皮?”
【清】郑燮草书《七律诗轴》:
郑燮传世的草书并不多见。最常见的是他用汉分杂楷、草的“六分半.书体。这件草书作品，用笔虽然仍是“郑家笔法’，但草书的枯笔效擦、墨色的轻重变化等，有别于郑燮的其他书作。
郑燮仕途艰难。他在科举道路上的长途跋涉非常人可比拟:“康熙秀才、雍正举人、乾隆进士。”因此，郑板桥比常人更能体会到馆阁体的危害。所以，他在完成科举的任务以后，就毅然决然地抛弃了自己经营多年的干禄体书法，从旧范式中奔突而出，从而构建出一种新的范型，并且振臂高呼“蝇头小楷太停匀，长恐工书损性灵”。于是，他以篆隶体参合行楷，非古非今、非隶非楷的“六分半书”诞生了。我们今天读郑燮的六分半书，还能感悟出他为人的刚毅。对此，夫子自称:“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之人。
另外，郑燮的许多题画诗极富哲理，有“三绝诗书画，一官归去来”之誉。如他送给巡抚大人的一幅墨竹，题诗云:“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声;些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”再如《题竹石》:“咬定青山不放松，立根原在乱岩中;千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”
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