|
当我们对晚明书法进行认真梳理的时候，自然会把张瑞图、倪元璐、黄道周、傅山、王铎诸家的行草书作品，汇总成一个序列或一个艺术体系来进行讨论和分析。而这个艺术体系则是以张瑞图发其端，至王铎、傅山而为终结的。他们在行草书的创作中，互相借鉴，长短互补，各尽其能，于是，演绎出了一个晚明王朝“世纪末”书法艺术的基本情调—焦躁、火爆、挣扎与反抗。
倪元璐、黄道周、王铎三人都是明天启二年的进士，三人在翰院馆内相约攻书。但是，他们三人的结局却是各不相同。闯王李自成攻陷北京之后，倪元璐闻崇祯自缆而亦自隘身亡，以忠君而英勇殉国;黄道周辅佐南明抗清不遂，被俘不屈而惨遭杀戮;王铎则为贰臣，降清苟且偷生。
【明】王铎临褚遂良《家侄帖》:
原帖见于《淳化阁枯》第四《中书令褚遂良书》部分，本是行书，王铎则以行楷临写之。其行楷明显带有颇体的笔意.行书则又有米节的遗韵，个别字又作篆隶形式。虽然诸体杂出，但能统一于雄厚的气势之中。不难看出.王铎在临写此卷时.明显有一种尽量施展“技巧’的意识.
黄道周与倪元璐交谊弥深，在书法创作方面的交流相对更多一些。黄亦素尊倪书，曾评倪书日:“抹蔡(襄)掩苏(轼)，望王(二王)，愈羊(欣)，宜无如倪鸿宝者，但今肘力正掉，著气太浑，人从未解其妙耳。”当然，事实上的倪元璐并没有达到“抹蔡(襄)掩苏(轼)”的社会声望，但时人“未解其妙”则是不争的事实。
评论黄道周、倪元璐的书法，出于对他们做人的考虑，盖多以书中透出凛凛的烈士之气而备加称赞。然而王铎却是另一种情形。当王铎由明人清作为一个“贰臣”形象被钉在屈辱柱上的时候，中国传统的“书以人贵”、“书如其人”的观念，便决定了王铎的艺术命运。但是，他的艺术成就却无论如何是不能因此而一笔抹煞的。
王铎(1592一1652年)字季友，号俨斋、横云山人，清华亭(今上海松江)人，官至户部尚书。王铎的书法艺术，用他自己的话说:“余从事书艺数十年，皆本古人，不敢妄为，故书古帖日多。”王铎的师古，主要是师法二王。他的笔法是二王体系。他对二王笔法的理解富有深刻的内涵，并有所创造和发展。他运笔提按鲜明，顿挫有力，点画振动，这在二王笔法中几乎是没有的。他还创造性地使用涨墨，使书法的外在表现力得到扩充;在书写行草的用笔、使转和线条的变化上，他能极尽纵笔以取其意，同时又纵而能敛，以显其质。他的行草书，能得到钟张、二王的萧散简远、骨力洞达和飘逸的精神，又能具有今草的潇洒;他能融会张颠、醉素的笔势连绵、i肆洒脱的风神和气势，又有狂草的奔放和洒脱。与此同时，他还兼学米南宫的运笔方法和结体造型，故其线条无论是浓、淡、枯、湿，还是驻笔蓄墨，都极重质感，显示出一股遒劲苍老的气质。他极力摒弃了流行于当时的平淡、甜俗的时风，逐渐形成了自己跳跃跌宕、笔墨翻滚、连绵不断、一气贯穿的特点，从而形成了奇崛、险峻、骨力洞张、苍老劲健的“王铎体”。
王铎在明末清初这批书家中，应该说是出类拔萃的领军人物，他代表了明末清初书法创作的最高水平。他那风驰电掣、神出鬼没、大气磅礴的气势，风韵独到、奔腾不羁、笔走龙蛇并带有现代色彩的书法式样，领导了时代的新潮流。其影响波及海外，深深地震撼了日本人，以致在二战之后，日本朝野掀起了以王铎为主的“明清调”书法狂潮。王铎书风成了战后日本书坛的主流，王铎被日本人尊为“神笔王铎”。
【明】王铎《行书轴》:
整幅作品用笔稳健，收放自如.张弛般正，千姿百态.既有“二王.秀丽典雅的风韵，又有碑版刚健之气质。使用“涨墨.是王铎的首创.此件作品可见一斑。
王铎最好的作品有两大类:一类是他的临古仿制，另一类是他的自作草书诗卷。据他本人讲，他是一天临古做日课，一天应酬搞创作，就这样一天天地进行书法写作活动。他的所谓临摹、临古纯粹以己意为之，就是用自己的笔法、章法去临古人，即后人所说的王铎临古有新意。
无论是临古还是创作，王铎操笔如有神助，中锋、侧锋、顺逆虚实无不如意，章法上连绵纠缠如一笔书。但他对张旭、怀素、黄庭坚以至徐渭在字的结构变化上一放再放致使字形难以辨识的现象表现得异常冷静。王铎成功地遏止了这股有可能逸出书法本体的洪流，使之回复到结构对汉字的服从。这是王铎的一大贡献。
|
扫一扫
关注最新动态
全国免费服务热线
010-5725-8084
